王维平（右）与女儿苏菲接受媒体专访。 （受访者供图）
从城墙根下来到塞纳河畔，她将“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的婉转清丽带给各国听众；琵琶弹唱的美妙演出，令她荣获世界民族音乐大奖；她与先生珠联璧合地敬业钻研，让躺在图书馆里的敦煌琵琶古谱“活了起来”，使越来越多的人认识中国文化的博大精深。她，就是走在新丝路上的音乐耕耘者，现任法中琵琶艺术协会主席的著名琵琶演奏家王维平。
中国民乐跻身交响乐团
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”正如诗人白居易在《琵琶行》描写的那样，琵琶多变的音色及表现张力，令当年十几岁的王维平着迷。1972年，考上西安音乐学院附中的她，每天不知疲倦地舞动着手中的四根弦。后来，她顺利进入西安音乐学院深造，又走进陕西省歌舞剧院古典艺术团担任琵琶独奏演员。在陕歌的十年磨炼，让她逐渐形成了含蓄细腻、刚柔兼济、自然流畅的独特演奏风格。1988年，王维平举办了自己的独奏音乐会。
那时候已经参加过1000多场演出的王维平，经常赴外交流。“交流中，我接触到很像琵琶的意大利乐器曼陀铃，它的音色又是另一种美，特别具有感染力”。“外面的世界”不断给王维平带来冲击，她想走出去，寻找更广阔的音乐天地。
“1994年我考上了巴黎高等师范音乐学院，但遗憾的是，国外没有琵琶专业，我便进修了西洋声乐专业，主攻女高音。但我不能荒废了琵琶呀，便不自觉地边唱边弹起来，也是无心插柳吧，渐渐地形成了我特有的琵琶唱奏演出风格。”
国外的演奏与国内完全不同。“尤其是20世纪初，现代音乐在欧洲盛行，其中充满了无调性的乐谱，很难弹奏。以前我们在国内演奏的音乐大多是红色、绿色的暖色调。在无调性的音乐里则可以感受到灰色杂音，冷暖音乐要全部融合起来，这就是20世纪现代音乐的发展方向，我从这里面也学到了许多现代音乐的知识。”
“在国内，无论是哪种乐器的演奏者，只需按照既有的乐谱完成演奏就可以了，但要和欧洲现代音乐作曲家或乐团合作，必须自主参与创作。比如作曲家只写10多个音乐动机靠演奏家临场发挥，有的是和舞蹈演员合作，导演给我们的‘指令’只有阴天、桌子等几个关键词，完成整个乐曲，需要我和舞蹈演员互相激发创作灵感，从而创作出符合情绪意境的艺术作品。”
要想适应这种全新的演出环境与工作节奏，边学习边打工的王维平, 付出了格外的辛苦和努力，终于让中国琵琶跻身法国大型交响乐团。“我带着琵琶第一次出现在西洋乐器间的演出非常成功, 观众雷鸣般的掌声令我一连谢幕5次，我知道，这是给中国乐器的掌声。”
“在和英国阿合弟弟（Quatuor Arditi）四重奏小组合作中，有一段琵琶与第一小提琴的合奏。那一段技法非常难，我花了很大功夫去练，演奏效果很好。那些四重奏小组的成员口中不停说着‘琵琶、琵琶’，还对我举起大拇指，虽然他们不知道我的名字，但我让他们认识了中国乐器的功能和演奏家的水平。”
随后，王维平与巴洛克乐团等多个欧洲知名交响乐团合作，先后在比利时、意大利、西班牙等20多个国家演出，将中国音乐传向更多国度。
用中国音乐精品将欧洲观众耳朵“叫醒”
“最难忘的，是我应法国电台邀请在巴黎举办独奏音乐会。”王维平当时演奏了《草原小姐妹》《十面埋伏》《塞上曲》《春江花月夜》《梁祝》《浏阳河》以及根据《乐府》记载的故事为“仿唐乐舞”创作的《蕤宾调》。整个音乐会曲目从古到今，琵琶弹奏时而激越雄壮， 如万马奔腾；时而婉转动听，似山泉叮咚，台下许多国外观众都听入了迷。“演出结束后，一位法国观众特意找到我，并表示，中国音乐简直太多变、太美妙了。她第一次知道原来中国音乐是如此丰富，她原以为中国音乐就是中餐馆里播放的那些歌曲。”
观众的反馈，让王维平增添了责任感与使命感。“作为艺术家，要责无旁贷地把中国真正打动人心的、体现中华五千年光辉灿烂文明的音乐精品带给更多欧洲观众。”
王维平抓住任何机会，把中国经典曲目带上舞台。1998年，她的激光唱碟《蕤宾调》在法国著名文化音乐商店FNAC出售，她也应邀在法国国家广播公司音乐厅举办演奏会。“一些观众听完音乐会激动地拥抱我，他们说，感觉自己去了一趟文明的中国旅游了一趟，非常美好。”
事业攀升之时，爱情也悄悄降临。在音乐老师的介绍下，王维平与酷爱中国文化的法国电脑工程师万桑（Vincent）相恋。舞台上“身着唐装、发挽云髻、手抱琵琶”的王维平就是万桑心中的“女神”。教她法语、帮她背琴、嘘寒问暖的万桑，让身处异乡的王维平感到了久违的平和、踏实。婚后，他们可爱的女儿苏菲（Sophie）诞生了。从小学音乐的苏菲，也弹得一手好琵琶，在法国凡尔赛音乐学院学钢琴专业。如今，王维平弹琵琶，女儿弹钢琴，中西融合的演奏风格颇受观众欢迎。
离别故土20余载后，2017年，王维平回到西安参加一个文化活动，“大雁塔广场满树的桃花杏花，美不胜收，一下激发了我的创作灵感。回到法国，我一气呵成写下了琵琶重奏《桃园春色》。”曲子采用广东音乐曲目及陕西秦腔、碗碗腔等音乐素材改编而成，表达了海外赤子“每逢佳节倍思亲”的思乡之情。2018年，王维平与苏菲将这首乐曲搬上比利时华人“中秋节”音乐会。
“女子，你看咱长安桃园的春色美不美？” “美滴很！”“ 嫽不嫽？”“嫽扎咧！”“那咱，走着瞧！”母女二人的陕西话对白，引起了台下华人华侨的强烈共鸣，取得了非常好的演出效果。
王维平还积极把欧洲音乐舞蹈介绍给中国观众。这些年，她带法国塞尔及-蓬图瓦兹乐团在西安和深圳举行专场音乐交流会；引领法国拉罗谢勒舞剧团的编导和舞蹈演员来京，与中国演员共同创作《音乐与舞蹈对话》节目；帮助法国艺术家来华举办交流演出……“欧洲现代音乐近年发展很快，我在巴黎结交了许多世界级的音乐家，希望把欧洲音乐介绍给中国，让我们的音乐更好发展。”
破解敦煌琵琶谱弹奏密码
很多湮没在历史中的曲谱，已经成为传说，让身为乐者的王维平惋惜之余，动起了自己整理的念头。
求学期间，她将自己了解的所有琵琶知识梳理了一遍，形成了毕业论文《探讨琵琶音乐艺术发展（18至21世纪）》。该论文被作为范文，收藏在巴黎索邦大学国家图书馆。
“敦煌的琵琶曲谱已经发现了100多年了，但其中许多内容还没有定论，揭开这个谜团，我觉得你是很适合的人选。”此时，王维平的博士生导师皮卡尔（Picard）给她抛来了一个学术难题。
敦煌琵琶曲谱现藏于法国国家图书馆。“我能在法国接触到我们国家的音乐宝藏，是一件幸事。突破敦煌琵琶谱的研究，我决定试一试。”王维平从导师那里拿到了多年收集的20多本敦煌琵琶谱研究资料，并花了两年时间将大量资料反复比对。“我戴上白手套，在图书馆小心翼翼地翻阅着泛黄的古谱，仿佛安静地在与音乐先贤对话，那种感觉特别神圣。”
王维平还特意去福建买了与唐代曲项琵琶最为接近的南音琵琶，又几经辗转在台湾找到满意的拨子，按照唐代诗人白居易《琵琶行》里诗句的描述，去试奏古谱中每一个音符，看是否可以演奏得出。“研究过程中，我先生帮了我很大的忙。他利用软件工程师的技术优势，通过设定节奏、符号等，将古谱制成软件。一首曲谱输入电脑30秒后，就可以自动生成演奏效果，我可以直观地感受到曲谱研究的对错。”
在科技与艺术的“联姻”下，王维平10年坚持苦心琢磨，终于破解了敦煌琵琶谱的指法弹奏密码，让今人重温了盛唐燕乐的琵琶神韵。“博士论文提交时我已完全可以用南音琵琶演奏25首敦煌琵琶曲谱，及编号为P3808的原件指位谱，这些突破性研究成果也获得了国际专家及业界普遍认可，并荣获‘中国传统音乐太极奖’国际项目推荐。我也写下了《敦煌琵琶谱解译及电脑软件开发》一文，被纳入《敦煌乐舞研究文集》，于2014年出版发行。”
旅居德国的著名笙演奏家吴巍在听了敦煌琵琶谱演奏之后，曾说：“王维平博士10年潜心研究敦煌古乐，成功编配敦煌乐谱琵琶二重奏，将东西高雅古乐以最简约方式呈现，音色处理细致入微，近乎工笔画层面，乐韵传神，令听众痴迷！这真是千年难寻的‘天籁之音’！”
培养琵琶演奏的后来人，成了王维平如今的工作重心。她在巴黎中国文化中心与法国琵琶艺术协会琵琶班教学员。“我的学生年龄不一，有儿童，有大学生，还有退休人员。面对不同的学生，教学内容也要因人而异，有时候还需要视频授课，特别需要耐心。”在漫长的疫情期间，琵琶声声为大家的生活里增添了一抹亮色。“琵琶是从古丝绸之路传入中华大地，在东方获得了新的生命和活力。我相信，琵琶将随着新丝绸之路，随着音乐人从东方走向西方，走得更远更广，在中西文化交融下开出更多的艺术之花。”王维平说。（记者 拓玲 实习生 陈滔）
