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西安易俗社有限公司创排的大型秦腔现代戏《织梦人》的舞台设计寻求以现代的手段去讲述一段久远岁月下的励志人生。舞台上主要依靠具有前沿特点的技术手段——“冰屏”。作为舞台视觉呈现的依托，在此基础之上融入程序化移位系统，让一度只能孤立不动的屏幕设备，参与到表演空间内，形成虚拟视频变化与设备物理运动珠联璧合的视觉呈现，极大地丰富了舞台视觉语言的表达。
作为该剧舞美设计，在与导演和主创一起创作沟通时，产生一个共鸣，就是着力于透过事物的表象深入其中，紧紧地抓住该剧的灵魂，把它放到一个新的角度，注入创作者对那些深刻而复杂的事物的独特解读。近年来，国内各个剧种在舞美呈现上，运用的科技手段多种多样，新媒体的运用也比比皆是，但该剧从文本到创作必须要有其独特的风格与样式，才能适应时代发展，让观众去欣赏新时代的戏曲魅力，所以这也是一部充满挑战性的创作，迫使我必须进行自我的超越与形式的表现。我们认为当下的观众，是喜欢挑战的，渴望看到新的挑战打破传统的观赏习惯和审美取向，是希望看到富于想象力和国际化的视觉表达。人们正在逐渐厌倦那种仅仅交代环境和地域特色、浮于表面的视觉上的世俗美，不喜欢被束缚，渴望被尊重。
这部剧的风格首先应该是具有现代感的，有强烈的当代视觉符号，有西北文化的美学感受，有深刻隐喻和象征的空间构成！同时，在车间劳动场面，具有爆燃全场的视觉变换，空间幻动多变，具有强有力的视觉侵入性和冲击感。在时隔半年，梦桃母女在厂区接待室相见一场，舞台分为室内室外两个空间，六块冰屏分别移动、旋转，构成前后错落，加之视屏资料显现，把老国棉一厂的大门口和接待室分割成左右两个场景，梦桃出接待室到大门口，再回到接待室一系列活动空间，表现得合情合理，并且让环境衬托着剧情及人物内心的感情递进，炙热而焦灼，充满着爱的激情，情的意向。在听抗美援朝战争报告会上，舞台屏幕上出现长津湖战役相关的画面的同时，前区景片与后区两组冰屏的对开移动，现实与幻想，温暖与寒冷，形成鲜明对比，在时空中一个小战士从侧台移动上来，在一束寒光下，自豪地吟唱，也为此剧诞生了形象的种子。
梦桃北京回来，从婚礼到洞房，舞美进行多变的空间构成变换，表达出各种象征隐喻，用青春谱写着动人的旋律，来表现人物的内心活动，以坚不可摧的信念与毅力，显露出一种乐观的生存状态。结合多媒体和灯光，来营造一种炙热的感受，一种现代的视觉感，既展现出国棉一厂当时的繁荣，也给梦桃设定找到了依托，所以，在创作风格的体现上，以简约、写意的呈现空间，来突出地域文化，彰显鲜活的人物性格，并揭示出浓郁的生活景象和工作气息。而与此同时，除了生动地再现生活和人物之外，还极其宝贵地蕴含了一种深刻、隽永、饱满的内在生活激情和诗意，这就是空间应该具有多变的可能性，是一种创造性的舞台，也能很好地解决视觉的单一和乏味感，始终在刺激启发观众陷于其中。在舞台呈现上，我认为该剧设计不要太写实，不要太沉重，不要太笨拙，不要太压抑，总体上应该在写意中透出一种冰洁如玉的美感和剔透感，舞台形象透视感强烈，简约而不简单，色彩以黑、白、灰为主调。
这部戏舞台地面平台的设计，突破了生活逻辑中厂区和车间的四平八稳，而是着力于舞台画面和氛围的营造。高低落差的变化，不仅增加了表演的空间维度，而且高低的视觉效果也蕴藏了对于梦桃人生步步进取、不断向上的视觉隐喻。这种表达的深意集中在全剧最后的升降平台上：梦桃缓步走向舞台上方，在最高处升降台的助力下，缓缓升华在观众的面前。升降台逐渐显露出的发光文字——“梦桃精神，代代相传”则点明了全剧的主旨。对于每一个如电影蒙太奇般的小场景，该剧的舞台设计遵循了局部写实布景与视频画面相结合的创作原则。色彩的控制则是主演区还原当年的实际色彩，而在舞台深远区，色彩则降解为黑白画面，这种处理意在强调《织梦人》的时代意境和历史韵味。
观众入座后可以看到一块带有梦桃形象和剧名的纱幕。织机是大屏幕上的影像，两侧的白绿墙体也是透过纱幕显现出来的影像画面，透过纱幕观众可以看到舞台上的两层平台，平台的表面是黑色，立面上的凸点是浅灰色，这种处理是为了在舞台上形成多线横贯舞台的视感，从观众角度看，会形成如线绳一般的视觉效果贯穿舞台，寓意纺织工人从纺线中来、到纺线中去的视觉特性。随着现代舞台美术设计的发展，逐渐形成了一个能够共同认知的原则，就是营造多维空间，遵循艺术形象的假定性，构成相对稳定的审美形态。所以，该剧的舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是通过多媒体与演出综合体进行融合，转化为一种空间的流动美，在与观演之间的交流中推动着戏剧情节的发展，逐渐完善布景的语汇，揭示剧情精神的深邃，充分体现舞美的创新性和创作的多元性。
所以，舞美设计对一个戏的作用是决定性的，加强舞台气氛的艺术感染力，反映剧中人物的内心生活，挖掘人物内心世界，把握人物情感变化，才能塑造美的舞台气氛，创造一个有强烈感、有表现力、有意味的空间样式。
